传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展在成都市美术馆对公众开放

0次浏览发布时间：2025-07-20 18:49:00

来源：央视网

传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展

于7月12日起

在成都市美术馆B区正式对公众开放

诚邀各位艺术爱好者与市民朋友们

亲临成都市美术馆

共启这场贯通古今的中国画艺术探索之旅

共赏百年丹青传承的非凡魅力

成都市美术馆

展览前言

丹青薪火与时代新章

临摹，作为艺术学习不可或缺的手段，贯通中西，跨越古今。在中国画绵延千载的传承谱系中，这一实践更展现出其别致而灵活的独特魅力。早在公元六世纪，南齐谢赫就将“传移模写”确立为绘画“六法”之一。若立足于绘画学习而非品鉴评判，其作为根基性训练的作用尤为凸显。自南北朝发轫，历经唐宋气象、元明意趣，直至清代流变，美学观念与实践方法在历史长河中不断积淀、更新，六法之末渐成不二法门，临摹仿橅不仅是中国画的入门必经，也是集成之道，“中国画学”建构之基。自被纳入现代教育体系，临摹始终是一个重要“命题”，是中国画在传承与发展道路上不断求索的一个关键指征。临什么？如何临？方向何在？目的为何？……这些看似朴素的问题，罕有放之四海皆准的定解，却在充满变革与激荡的百年历程中，吸引着无数艺术家以潜心实践，给出了丰富多元的参照与启示。

中央美术学院，作为中国最具代表性的高等艺术学府，自其前身北平艺专时期就已形成了一套以分科入门、临摹为本的中国画教学体系，又于二十世纪五十年代，汇聚了浸润于中国画学内部不同演进潮流的画家与教育家，在历史性的整合与探索中，逐渐凝练成形“临摹、写生、创作”三位一体的中国画教学方法，成为学院内外广泛探索与实践的共识。这一教学范式，不仅在央美生根发芽、延续至今，更广泛影响了全国高等美术教育的理念与模式。临摹，这一基础而深刻的方法论命题，在一代代美院师生的孜孜探求与身体力行中，逐渐衍生出丰富多样、可为镜鉴的路径。

面对浩瀚传统，经典如星，向我们指引前行的方向；应对激荡时代，变化如翼，赋予我们破浪的力量；身于信息洪流，遗产如根，让我们深植于民族文化的沃土；处于纷繁世代，精研如灯，为我们照亮艺术堂奥的幽微之处。此次“传移模写——中央美术学院中国画临摹教学展”在成都市美术馆呈现，不仅旨在系统性地展示其教学方式及丰硕成果，更深盼能激发观众对中国画的审美感知、哲思辨惑与实践热情。这不仅是一场跨越时空、与古今大师展开的笔墨对话，更是一次深入理解中国画何以生生不息之永恒奥秘的探索之旅。

于习画者而言，临摹是精进之“本”，但并非所求之“末”。从经典中汲取的程式、经验与精神，需要在个体的艺术生命中被不断激活、内化、扬升，方能脱胎于古法，终达“气韵生动”；于文化传承而言，临摹亦是守护文脉、激发新意的重要基石。它要求我们沉潜往复，深入理解自身传统的独特价值与内在逻辑，方能在时代的语境下实现创造性的转化与发展。望每一位观众步入展厅，在笔墨丹青的流转映照间，悉心感受传统精神与创新活力所奏响的永恒交响，体会中国艺术如何在回望千年经典的同时，不断书写属于当下与未来的华章。

成都市美术馆

展览四大单元，

解锁百年中国画传承密码

“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”分为“典范”、“遗产”、“精研”、“变化”四个单元，组成系统性的中国画临摹教学体系，旨在呈现近百年来中国画学科上绍古法、下启新制的责任担当和文化使命。

“典范”

中央美术学院中国画专业临摹课程的临摹对象涵盖名作和名家两个方面，其选择背后体现了中央美术学院的教学传统与艺术理念。通过对画史脉络中重要风格流派作品的系统性研习，既注重传统语言技法的全面修养，又强调理论与实践的互相印证，更关键的是通过体认经典的方式发现和塑造自我。在人物、山水、花鸟专业的临摹课程中，分别将哪些古代名作作为典范？又有哪些现代名家的经验成为衔接传统与现代审美观念的启迪？典范的意义不仅在于技法与形式层面，藉由典范，我们将直面文明的高度，触摸文化的特质，体会艺术传统的精微与广大，构建具有历史广度与精神高度的人文格局。

“遗产”

遗产是20世纪进入现代社会以后，重新认识我们自身的文明历史和文化艺术传统时产生的新概念。相对于古代艺术史叙事中以书画，尤其是以文人书画为核心的价值观，遗产从文明和社会文化的角度出发，将壁画、彩塑、建筑等等由工匠、民间艺人创作的作品纳入艺术传统的叙事中，成为继承学习和启发创新的对象。该板块将通过照片、文献与作品结合的形式，展现“民族遗产”如何成为中国画临摹教学的组成部分。

“精研”

课徒稿是自古以来中国画师资传授的重要途径，教师通过拆解示范的方式，将对于经典作品的理解传授给学生，又根据具体的教学目的和每个学生的实际情况，有针对性的选择局部临摹，从而加深学生的理解，因材施教。该板块以精研为题，展现民国以来传统主义画家在面临西方和现代艺术观念冲击过程中，对于深入研究自身文化艺术传统，继承文化艺术精神的自觉；在现代教育体系中，精研古法的传统经验与学院教育进一步融合，一方面是延续自“师古人之迹，先师古人之心”的传统，强调学生在人格、文化、精神层面与前人对话，另一方面则在现代学术和文化观念中，从题材技法到物质媒介，从传承脉络到各家独创，展开具体分析，实现由精研而借古开今。

“变化”

临摹的目的是为了继承优秀的文化传统，深化对于中国画语言特性、美学观念、文明特质的理解，其根本目的则是要入古出新，在知古人所到处的基础上到古人未到处，以创造发扬传统。李可染讲“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”前半句讲的是学习临摹，后半句讲的是个性创造，前者是后者的基础。中国画的临摹，不仅有对临、背临，还有意临、拟仿，后者强调的正是艺术家个人对于经典的理解，临摹也是变化的开始。在中国画学院的教学传统中，传统、生活、创造三者是密不可分的教学原则，继承传统与深入生活，最终都是为了实现具有时代特色的个人艺术创造，如何衔接临摹与写生、创作之间的关系，如何在古、今、中、外的兼容并蓄中积聚艺术表达的能量，这是中国画临摹教学的永恒课题。